SEMANA 3. Abstracción natural.

 CON PASTELES

 Esta semana la hemos dedicado al trabajo en color y todas las sombras, superposiciones y gamas cromáticas que resultan de su utilización.

Así, continuamos con los pasteles. El objetivo en este caso era conseguir crear superposiciones en el dibujo: partir de un fondo geometrizado y sobre él disponer las distintas capas que formarían un conjunto unificado, con diferentes gamas y sombras. Comencé con un dibujo  no muy adecuado para el objetivo ya que faltan muchas más capas y manchas. El segundo contenía más "masa" pero el fondo es demasiado difuso y no se aprecian las líneas geométricas.

  Posteriormente teníamos que"invertir"

el proceso: sobre
un fondo neutro las capas debían superponerse estando "conectadas" entre ellas. Uno de los errores del primero fue el fondo, que no seguía las pautas de los ejemplos que nos enseñaron. El último captaba más la idea pero no conseguí que las distintas partes quedaran visualmente conectadas del todo.

 

CON TÉMPERAS

Finalmente comenzamos a aplicar las técnicas aguadas. Aprendimos las ventajas de éstas, ya que permiten mayor facilidad a la hora de crear zonas claras y oscuras, transiciones de luz, distintas texturas, etc. Se nos pidieron varios objetivos a lo largo de la clase. Primeramente, debíamos crear la sensación en el dibujo de pasar de una zona oscura o una clara paulatinamente, que sería cruzada por una gran diagonal; mi dibujo fue bastante acertado a mi parecer. Luego el protagonista era el movimiento, que toda la pintura se moviera en una dirección; sin embargo, la utilización de gamas cromáticas

tan distintas, entre otros factores, dio lugar a un dibujo muy irreal.

Por último, debíamos experimentar con las técnicas para obtener distintas texturas. El pincel más o menos cargado y más o menos aguado, aplicar manchas churretosas o finas líneas son algunas de estas técnicas, las cuales dan lugar a resultados muy diversos.

SEMANA 1-2. Abstracción gestual.

A CARBONCILLO

En la primera semana de trabajo del curso se nos pidió, a carboncillo y sobre distintos soportes (a mí me tocó en mesa y en caballete), realizar dibujos de tal manera que se siguieran sólo dos pautas: expresarnos a nosotros mismos y experimentar con distintas técnicas del carboncillo.

En consideración de los comentarios de los profesores en general, creo que mi primer resultado consiguió el objetivo de la expresión: evité las líneas cerradas o la imitación de objetos reales, sin bordes ni nada definido. Sin embargo no experimenté lo suficiente con cómo usar el carboncillo, cómo colocarme de distintas maneras para obtener distintos resultados, etc. 

Algo que aprendí en esta clase es la importancia de la colocación del que dibuja. Al ponerme en caballete tuve mucha más libertad de movimiento y mejor perspectiva general del dibujo, lo que me permitió mejorarlo. En este caso experimenté más con el carboncillo, las manos y el trapo.

CON PASTELES

La siguiente clase comenzamos con los pasteles, realizando el mismo ejercicio que en la clase anterior. Considero que mis resultados, como un primer intento, fueron bastante pésimos, ya que nunca había utilizado estas pinturas y no sabía cómo difuminarlas, mezclarlas, etc. Además no rellené todo el espacio en blanco que ofrece el papel.